Pilar Palomero: "Hay cosas que me hubiera gustado que sucedieran y que el cine me permite que ocurran"
26 de septiembre de 2024 (23:12 h.)
La galardonada directora presenta en los cines Palafox de Zaragoza su tercer proyecto
Una historia de pérdida, pero también un canto a la vida y al presente. Esos centelleos que vienen y van en un camino que no siempre es recto. Que de los momentos difíciles y sombríos, a veces, también nacen algunos destellos de luz. La tercera cinta de la galardonada directora aragonesa ha llegado con alfombra roja esta tarde a los cines Palafox tras su paso por el Festival de San Sebastián, en el que opta a la Concha de Oro.
Pilar Palomero vuelve con una historia que toca la fibra. "Los Destellos" sigue la vida de Isabel, quien deberá cuidar de su exmarido (del que lleva separada quince años) que se está muriendo. Al estar al lado de Ramón en su momento más difícil, Isabel comienza a reevaluar su pasado y el fracaso de su relación, lo que le permite enfocarse en su presente y en su propia vida.
PREGUNTA.- ¿Cómo fue el celebrado estreno en San Sebastián?
PILAR PALOMERO.- Fue súper bien, muy emotivo y un momento para celebrar que la película ya la estábamos mostrando al público, y la verdad que ya es un recuerdo que se nos queda para siempre. Nos conmovió mucho todo, el ver la película y el verla juntos estuvo muy bien.
PREGUNTA.- ¿Cómo ha sido pasar de un proyecto como “La Maternal” a ahora “Los Destellos”?
PP.- Pues es que claro, son proyectos que no están tan compartimentados, están entrelazados. Yo llevo escribiendo este guion desde 2020, es decir, cuando estaba promocionando “Las niñas”, y ni siquiera había rodado “La Maternal”. Entonces es como que los proyectos van haciendo trenzas, nunca tienes la sensación de terminar una cosa y dar un salto a otra, te acompaña un poco durante todo el proceso. Sí que es verdad que cuando ya has presentado la película, ya la has estrenado, ahí cuando ya la sueltas, es cuando dices: “Entro de lleno ya en la siguiente”. Ahí sí que haces ese cambio de chip.
Y nada, con muchas ganas, porque además ha sido volver a casa y me he ido a rodar a Horta de Sant Joan, el pueblo de mi familia. Y con un equipo técnico con el que ya venía trabajando prácticamente las tres películas que he hecho y los considero mi familia cinematográfica. Además hay gente nueva que se ha involucrado, que ya quiero que sean parte de esa familia. Y también con la suerte de haber tenido un equipo artístico que ha hecho que todo sea fácil y divertido.
PREGUNTA.- Has grabado en Tarragona, en tu pueblo. ¿Hay lugares de la película que tienen especial significado?
PP.- Sí, el hecho de grabar ahí en Horta de Sant Joan, en Tarragona, es porque tiene significado para mí a muchos niveles. También hemos rodado en Tortosa, por ejemplo, y en Gandesa. La estación de autobuses de Gandesa tiene mucho significado porque mis padres me venían a buscar ahí en coche cuando yo llegaba en autobús desde Barcelona o desde Zaragoza. Y es que ha sido una película en la que más que buscar localizaciones (que algunas ha habido que buscarlas), también ha sido escribir el guion pensando en esos lugares que ya conocía e, incluso, alguna escena ha podido nacer de esa misma localización.
PREGUNTA.- Tus películas siempre tienen un poco de autobiográfico, de tu realidad. ¿Cuánto hay de personal en “Los Destellos” aparte de las localizaciones?
PP.- Pues hay vivencias, ¿no? Al ser una película que habla sobre la pérdida de un ser querido, muchas de las cosas que experimenté cuando yo lo viví, pues también están ahí. Y no solamente vivencias, sino también cosas que me hubiera gustado que sucedieran y que de alguna manera el cine te permite que ocurran. Y, sobre todo, más que contar algo mío autobiográfico, creo que es más una cuestión de que me gustaría conectar con la gente que vea la película: quien lo haya podido sentir así, quien esté viviéndolo o quien lo vaya a vivir. Como un puro acto de comunicación, que al final yo creo que las películas son eso.
PREGUNTA.- Como actriz ¿te has ayudado de vivencias para construir a Isabel?
PATRICIA LÓPEZ de ARNAIZ.- Claro, yo creo que es inevitable hacer eso. No de una manera consciente, en plan recordar un momento dado que fue de esta manera, pero al final tú lo que haces es poner tu universo al servicio de la historia. Entonces tu universo es ese entramado de memorias y de potenciales, quizá también. Es verdad que al final tú cuando te metes en una historia lo que intentas es que todo el rato te aluda, que realmente se muevan tus cosas, pero no de una manera consciente.
Aunque lógicamente estás trabajando todo el rato con tu sensibilidad y tiene que ver con lo que has vivido y con quién eres. Y claro, es verdad que puede haber historias que igual te tocan más en el potencial que en la memoria. Yo en este caso he hecho el acompañamiento de personas queridas en sus últimos momentos y he acompañado en la enfermedad a familiares. Entonces sí que es un tema que me alude muy directamente a la memoria, pero también en el potencial, porque no deja de estar en nuestro imaginario, en nuestra idea y en esa presencia velada de la muerte. Tampoco es una cosa que conscientemente esté todo el rato imaginando, pero que con cierta edad ya hay un momento que va por ahí andando y te hace imaginar cosas que igual no has vivido.
PREGUNTA.- ¿Cómo fueron los ensayos previos entre los actores para abordar esta temática?
PL.- Pues el método de Pilar ha sido muy interesante, porque es una mezcla de convivencia de las personas del elenco y trabajar en el vínculo del elenco, mezclado con la memoria de la familia. Entonces es guay porque además ves que Pilar está como súper segura y todo el rato tiene un as en la manga, todo el rato tiene propuestas. Y propuestas muy acertadas, porque en esa convivencia propone juegos y, a la hora de darte la información, igual propone improvisaciones. Genera muy rápido los vínculos y digamos que eso es lo más importante: que los vínculos estén y que esté la relación entre los personajes. Y trabajando eso pues estábamos todos preparadísimos.
Creo que es imposible que haya un actor o una actriz que tenga mal resultado con Pilar y su manera de trabajar. Y a partir de ahí fuimos ya en rodaje a las escenas de la película (también improvisaciones), pero es que ya estás en un sitio en el que puedes hacer cualquier cosa y el personaje ya lo tienes muy habitado. Porque el trabajo ha sido otro. No han sido escenas y tú tienes que buscar lo demás... No, Pilar lo que hace es trabajar eso otro: que el personaje lo tengas habitado, que las relaciones tengan mucha memoria y, a partir de ahí, ya puedes hacer esa película y 18 capítulos más de la película.
La película se podrá ver en cines a partir del 4 de octubre.
Pilar Palomero vuelve con una historia que toca la fibra. "Los Destellos" sigue la vida de Isabel, quien deberá cuidar de su exmarido (del que lleva separada quince años) que se está muriendo. Al estar al lado de Ramón en su momento más difícil, Isabel comienza a reevaluar su pasado y el fracaso de su relación, lo que le permite enfocarse en su presente y en su propia vida.
PREGUNTA.- ¿Cómo fue el celebrado estreno en San Sebastián?
PILAR PALOMERO.- Fue súper bien, muy emotivo y un momento para celebrar que la película ya la estábamos mostrando al público, y la verdad que ya es un recuerdo que se nos queda para siempre. Nos conmovió mucho todo, el ver la película y el verla juntos estuvo muy bien.
PREGUNTA.- ¿Cómo ha sido pasar de un proyecto como “La Maternal” a ahora “Los Destellos”?
PP.- Pues es que claro, son proyectos que no están tan compartimentados, están entrelazados. Yo llevo escribiendo este guion desde 2020, es decir, cuando estaba promocionando “Las niñas”, y ni siquiera había rodado “La Maternal”. Entonces es como que los proyectos van haciendo trenzas, nunca tienes la sensación de terminar una cosa y dar un salto a otra, te acompaña un poco durante todo el proceso. Sí que es verdad que cuando ya has presentado la película, ya la has estrenado, ahí cuando ya la sueltas, es cuando dices: “Entro de lleno ya en la siguiente”. Ahí sí que haces ese cambio de chip.
Y nada, con muchas ganas, porque además ha sido volver a casa y me he ido a rodar a Horta de Sant Joan, el pueblo de mi familia. Y con un equipo técnico con el que ya venía trabajando prácticamente las tres películas que he hecho y los considero mi familia cinematográfica. Además hay gente nueva que se ha involucrado, que ya quiero que sean parte de esa familia. Y también con la suerte de haber tenido un equipo artístico que ha hecho que todo sea fácil y divertido.
PREGUNTA.- Has grabado en Tarragona, en tu pueblo. ¿Hay lugares de la película que tienen especial significado?
PP.- Sí, el hecho de grabar ahí en Horta de Sant Joan, en Tarragona, es porque tiene significado para mí a muchos niveles. También hemos rodado en Tortosa, por ejemplo, y en Gandesa. La estación de autobuses de Gandesa tiene mucho significado porque mis padres me venían a buscar ahí en coche cuando yo llegaba en autobús desde Barcelona o desde Zaragoza. Y es que ha sido una película en la que más que buscar localizaciones (que algunas ha habido que buscarlas), también ha sido escribir el guion pensando en esos lugares que ya conocía e, incluso, alguna escena ha podido nacer de esa misma localización.
PREGUNTA.- Tus películas siempre tienen un poco de autobiográfico, de tu realidad. ¿Cuánto hay de personal en “Los Destellos” aparte de las localizaciones?
PP.- Pues hay vivencias, ¿no? Al ser una película que habla sobre la pérdida de un ser querido, muchas de las cosas que experimenté cuando yo lo viví, pues también están ahí. Y no solamente vivencias, sino también cosas que me hubiera gustado que sucedieran y que de alguna manera el cine te permite que ocurran. Y, sobre todo, más que contar algo mío autobiográfico, creo que es más una cuestión de que me gustaría conectar con la gente que vea la película: quien lo haya podido sentir así, quien esté viviéndolo o quien lo vaya a vivir. Como un puro acto de comunicación, que al final yo creo que las películas son eso.
PREGUNTA.- Como actriz ¿te has ayudado de vivencias para construir a Isabel?
PATRICIA LÓPEZ de ARNAIZ.- Claro, yo creo que es inevitable hacer eso. No de una manera consciente, en plan recordar un momento dado que fue de esta manera, pero al final tú lo que haces es poner tu universo al servicio de la historia. Entonces tu universo es ese entramado de memorias y de potenciales, quizá también. Es verdad que al final tú cuando te metes en una historia lo que intentas es que todo el rato te aluda, que realmente se muevan tus cosas, pero no de una manera consciente.
Aunque lógicamente estás trabajando todo el rato con tu sensibilidad y tiene que ver con lo que has vivido y con quién eres. Y claro, es verdad que puede haber historias que igual te tocan más en el potencial que en la memoria. Yo en este caso he hecho el acompañamiento de personas queridas en sus últimos momentos y he acompañado en la enfermedad a familiares. Entonces sí que es un tema que me alude muy directamente a la memoria, pero también en el potencial, porque no deja de estar en nuestro imaginario, en nuestra idea y en esa presencia velada de la muerte. Tampoco es una cosa que conscientemente esté todo el rato imaginando, pero que con cierta edad ya hay un momento que va por ahí andando y te hace imaginar cosas que igual no has vivido.
PREGUNTA.- ¿Cómo fueron los ensayos previos entre los actores para abordar esta temática?
PL.- Pues el método de Pilar ha sido muy interesante, porque es una mezcla de convivencia de las personas del elenco y trabajar en el vínculo del elenco, mezclado con la memoria de la familia. Entonces es guay porque además ves que Pilar está como súper segura y todo el rato tiene un as en la manga, todo el rato tiene propuestas. Y propuestas muy acertadas, porque en esa convivencia propone juegos y, a la hora de darte la información, igual propone improvisaciones. Genera muy rápido los vínculos y digamos que eso es lo más importante: que los vínculos estén y que esté la relación entre los personajes. Y trabajando eso pues estábamos todos preparadísimos.
Creo que es imposible que haya un actor o una actriz que tenga mal resultado con Pilar y su manera de trabajar. Y a partir de ahí fuimos ya en rodaje a las escenas de la película (también improvisaciones), pero es que ya estás en un sitio en el que puedes hacer cualquier cosa y el personaje ya lo tienes muy habitado. Porque el trabajo ha sido otro. No han sido escenas y tú tienes que buscar lo demás... No, Pilar lo que hace es trabajar eso otro: que el personaje lo tengas habitado, que las relaciones tengan mucha memoria y, a partir de ahí, ya puedes hacer esa película y 18 capítulos más de la película.
La película se podrá ver en cines a partir del 4 de octubre.