Organza, bordados y diseños de alta costura convierten el Pablo Serrano en una pasarela de moda
Organza y raso en un conjunto de chaqueta y falda rosa, bordados, prendas elaboradas, en parte, con PVC, y faldas y telas que flotan en el aire. El Iaacc Pablo Serrano se convierte desde este viernes, y hasta el próximo 14 de junio, en una auténtica pasarela de moda con la exposición "Cosiendo materia" en la que el diseñador zaragozano Andrés Jarabo despliega todo aquello que ha creado en los últimos 25 años. De hecho, es la primera exposición monográfica que se le dedica al diseñador. Algo que, como ha reconocido la comisaria de la muestra, Carolina Naya, era algo así como un deber en Aragón.
Así, la sala 094 del Iaacc Pablo Serrano acoge ya los diseños de hasta seis colecciones en las que el zaragozano ha trabajado en los últimos 25 años. De hecho, no son colecciones cualesquiera pues todas han sido finalistas, seleccionadas o premiadas en algunos de los certámenes más importantes a nivel nacional como Tenerife Moda o la International Art Fashion de Bilbao.
La exposición acoge desde sus primeros trabajos hasta dibujos cosidos, ensayos que luego se transformaron en diseños, bordados, figurines bocetados, colecciones cápsula o "street wear". "Sobre todo lo que se puede ver en la exposición es mi evolución como creativo y diseñador de moda. Me interesa que la gente vea una forma de pensamiento a la hora de diseñar y confeccionar prendas", aseguraba el diseñador.
MONOCROMATISMO Y OBRAS ROTUNDAS
En la exposición se puede ver el gusto del artista por el patronaje experimental. Algunos detalles, al contemplar las obras de cerca, conducen al puro deleite estético en sus sinuosidades, sugerencias, pespuntes o pequeñas dobleces. Otras veces son obras más rotundas: sus grandes capuchas o los volúmenes en sisas o mangas despliegan un juego neobarroco sorpresivo. Su paleta, neutra y atemporal, sigue la línea del minimalismo, aunque a veces sorprende con colores simbólicos y conceptuales como en "Reudth" (2016), aunque normalmente en sus vestidos predominan los grises opacos o ahumados, el negro y el blanco.
"Mi gran inspiración es la sociedad contemporánea y la moda tiene la capacidad de tematizar en tiempo récord esos cambios que vivimos. Cada una de las colecciones ha surgido de un hito de la sociedad o de un momento puntual. Casi siempre, el asfalto, la vida frenética, la vigilancia a la que estamos sometidos han sido un motor para desarrollar este tipo de piezas", contaba el diseñador.
La exposición contempla esa evolución a lo largo de 25 años de trayectoria y, también, en el estilo a la hora de diseñar. De hecho, el visitante podrá ver la evolución desde esa paleta monocromática a la que el diseñador es fiel hasta prendas de color rojo que le obligaron a salir de esa zona de confort. "En los vestidos rojos de la última parte de la colección, ahí el color fue exactamente lo que me inspiró para crear aquello. Decidí introducir el color de forma potente porque nunca lo había hecho", aseguraba.
En torno a la exposición se ha diseñado un programa de actividades que incluye visitas comentadas por la comisaria de la exposición y una actividad didáctica dirigida a centros educativos, institutos de bachillerato artístico, escuelas de arte y diseño, y público en general.