Zaragoza.- Hablar de Natalio Bayo es hablar de pintura con mayúsculas. Este aragonés, nacido en Épila en 1945, conmemora sus 30 años de trayectoria artística con una retrospectiva, que puede verse hasta el próximo 11 de octubre en el centro de la UNED de Calatayud, en la que muestra “una parte importante de mi obra”, tal y como señala el propio autor.
Trabajador incansable, en esta entrevista muestra su especial cariño por una tierra que decidió no abandonar nunca, habla de cómo está actualmente el panorama de la pintura aragonesa y nos explica cuáles siguen siendo sus inquietudes e ilusiones a pesar del paso de los años.
Pregunta.- ¿Qué supone para usted que la UNED de Calatayud exponga una retrospectiva de su obra? ¿No le “asusta” que ya empiecen a hacer recordatorios de su obra cuando le queda todavía mucho por hacer?
Respuesta.- Lo llevo bien, pero no soy tan joven como crees... Yo empecé muy joven a pintar, de hecho hay un cuadro en esta exposición que pinté con 25 años y anteriormente ya pintaba. Después de hacer más de 60 exposiciones individuales no había hecho ninguna en Calatayud y, con este motivo, he hecho esta muestra para que la gente pueda ver algunos ejemplos de mi trayectoria.
P.- ¿Se encuentran en esa muestra todas las obras que, de alguna manera, han marcado su vida artística?
R.- No, no están todas porque sería muy difícil por falta de espacio, ya que en más de treinta años de carrera me ha dado tiempo de pintar muchos cuadros importantes para mí. Es cierto que ha habido algunos que he ido guardando y que son característicos de unas épocas y esos sí que están presentes en la retrospectiva.
P.- ¿La selección la ha hecho usted?
R.- Sí. He procurado que fuesen ejemplos que explicaran mi trabajo a lo largo de mi trayectoria.
P.- ¿Cómo definiría su estilo y cómo ha evolucionado en estos 30 años?
R.- Mi estilo ha sido siempre una pintura realista o figurativa. Lo que ocurre es que a través de los años, como uno también va cambiando en su manera de pensar, la forma de ver las cosas es también diferente. Al principio era una pintura mucho más crítica, de hecho siempre dicen que se veía claramente un reflejo en el que criticaba la sociedad de entonces, pero luego han ido despareciendo poco a poco esos símbolos y ha sido una pintura más imaginativa, más colorista.
P.- Leyendo parte de su biografía, he podido ver que además de ser usted un excelente pintor, es un magnífico grabador…
R.- Sí, lo que pasa es que es difícil que la gente conozca todas tus facetas artísticas. Para esta exposición y como novedad he incluido obras de este año que son ‘puntas de plata’, una serie de dibujos hechos con minas de plata en vez de grafito, que es una técnica utilizada antes del siglo XV.
Lo que está claro es que cada medio o técnica tiene su propia particularidad y hay que saber aprovecharlo. No es lo mismo pintar, que hacer un grabado o una acuarela. Y es que, el medio, sin quererlo, manda mucho. Por ejemplo, la acuarela es espontánea mientras que el grabado es mucho más elaborado, más artesanal y más meditado. Todo requiere un planteamiento diferente, un concepto distinto para conseguir lo que quieres.
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La obra "Globos" (1970) es una de sus preferidas |
P.- ¿Con cuál se quedaría?
R.- En realidad siempre han dicho que soy un gran dibujante y lo que es cierto es que a mí siempre me ha gustado dibujar. Creo que a través de los años me he dado cuenta de que a todas personas que les gusta pintar, cuando son pequeñas les gusta dibujar. La idea es representar una imagen y lo más inmediato siempre es el dibujo. De hecho creo que hay dibujos de grandes artistas que son mucho más espontáneos, más significativos y más explicativos de su obra que un cuadro.
P.- ¿Ha tenido usted algún referente a lo largo de su carrera?
R.- Claro, todos tenemos siempre referentes, tanto en la vida personal como en la profesional. Lo que pasa es que luego poco a poco te vas desprendiendo de esos referentes para ser tu mismo, que es lo más difícil.
P.- ¿Cuál cree que es su mayor logro profesional?
R.- Mi mayor logro ha sido poder vivir en mi tierra con los míos y de mi obra, sin que nadie me diga lo que tengo que hacer. Y creo que lo he conseguido.
P.- ¿Se considera un afortunado por ello?
R.- Sin duda, me considero una persona muy afortunada desde hace muchos años. Creo que no puedo pedir más en la vida, estoy muy satisfecho de todo lo que he vivido y de cómo lo he vivido.
P.- ¿Por qué cree que los pintores aragoneses deben salir fuera de la región, ya no sólo para triunfar sino incluso para ganarse la vida?
R.- Hombre, considero que es muy difícil vivir de la pintura, ya que se requiere un gran esfuerzo y dedicación. Además, aquí en Aragón tenemos el grave problema de que la gente tiene que salir fuera para triunfar y somos pocos los privilegiados en poder quedarnos aquí.
P.- ¿Puede ser que no haya suficiente apoyo institucional?
R.- ¿Apoyo institucional?, yo creo que a los políticos el mundo del arte y la pintura nos les interesa demasiado si no va acompañado de un beneficio populista y una rentabilidad política. Hay que ser muy realistas con la situación actual que vivimos.
P.- ¿Cómo ve el momento actual de la pintura de Aragón?
R.- Yo creo que Aragón, a lo largo de su historia, ha dado grandes pintores y ahora no podría ser menos. Actualmente hay un muy buen ambiente en cuanto a pintores. El problema llega cuando hay que reconocerle a uno su trayectoria porque ya no depende de la calidad de las obras ni de su trabajo, sino de situaciones y de personas ajenas.
P.- ¿Qué le queda por hacer después de 30 años de trayectoria?
R.- Afortunadamente siempre me quedan cosas por hacer, siempre estoy pensando en que todavía no lo he hecho todo. Y un ejemplo muy claro es la retrospectiva de Calatayud, que era algo que no había hecho anteriormente o la utilización de nuevas técnicas porque, sobre todo, hay que innovar para mantener la atención del público, que en resumidas cuentas, es lo realmente importante.
