Zaragoza.- Hamlet es una de las obras más veces representada a lo largo de la historia y “una obsesión para mí desde los quince años”, ha afirmado el director y actor de la obra, Juan Diego Botto, que siente un “enorme respeto al dirigirla”. El poder corrupto y las intrigas familiares invadirán el Teatro Principal que, gracias a una gran combinación audiovisual y dinámica, se transformará en el castillo de Elsinor, lugar donde Shakespeare desarrolló la trama de su obra.
La propuesta de Botto busca la mayor simplicidad y sencillez posible lo cual no significa faltar al respeto al texto o a la belleza de los diálogos. Lo que pretenden es que la carga significativa de cada una de las frases que salen de los labios de los actores desprenda una acción totalmente natural. Juan Diego Botto, junto a Borja Ortiz, se han basado en la traducción de Leandro Fernández de Moratín “porque es el primero que traduce directamente del inglés, antes las traducciones se hacían desde el francés”, ha explicado el director. “Además, he querido situarla en el siglo XIX porque quería traerla lo más posible a hoy en día pero sin hacer una obra contemporánea”, ha añadido.
Desde la dirección y la dramaturgia han tratado de centrarse en dos de los muchos temas que se pueden encontrar dentro de Hamlet: el poder y la familia. Hamlet es un joven que ve imposible estar a la altura de su padre y esa exigencia desemboca en una parálisis absoluta. Según Juan Diego Botto, “Hamlet es un príncipe. Su destino es ocupar el lugar del padre muerto al lado de la madre y ese es un buen tema para un drama; pero que ese padre haya sido asesinado y te reclame desde el más allá que vengues su muerte es un excelente tema para un drama”. “Es un muchacho triste, enojado e incómodo porque se muere su padre y al mes y medio su madre se casa con su tío, evidentemente nacerán todo tipo de sospechas; si esto le ocurre a cualquier persona nos haríamos las mismas preguntas que él se hace”, ha apuntado Botto.
La modernidad de la pieza reside en la interpretación de los actores. “Quería que el espectador viese seres humanos encima del escenario y no arquetipos”, afirma Botto que cuenta con un gran reparto integrado por José Coronado como Claudio, Marta Etura en el papel de Ofelia o Luis Hostalot en la piel de Polonio. Sobre el rey Claudio ha declarado que “quería alguien que hablase con mucha verdad, que la gente vea que es un asesino pero que al mismo tiempo diga, este tipo tiene pinta de ser muy buen rey; Coronado es perfecto para ello”. “Por otro lado quería una madre joven y bella que acentuase el conflicto de Hamlet y, por fortuna, conseguí a Marta Etura”, ha continuado.
Dinamismo y circularidad en el Principal
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| Juan Diego Botto dirige y protagoniza la obra |
Para tratar de dinamizar el texto sin renunciar a lo fundamental del mismo se ha apostado por convertir todo el teatro en espacio escénico. Así, durante 110 minutos, los espectadores creerán que se encuentran en el castillo de Elsinor. La acción se desarrollará en el escenario pero también en los palcos, en el patio de butacas y en las imágenes proyectadas sobre la escenografía.
“La idea es que el espectador vea que la acción empieza en el escenario pero que de repente el rey aparezca por el patio de butacas... Queríamos que el espectador sienta que donde él está no es el Teatro Principal sino el palacio de Elsinor y que las cosas suceden en el salón, en las habitaciones o en el pasillo”, ha explicado Juan Diego Botto. De esta forma se imprime ritmo a la obra y rompe la percepción primera del espectador que ya sabe que todo va a ocurrir en el escenario generando un enorme interés.
