Cine y música se vuelven a unir en el festival Retina. “La virgen roja”, “Tesis” o “Amanece que no es poco” son algunas de los largometrajes que se podrán disfrutar en la nueva edición del festival Retina, acompañadas de música en directo. Por fin se ha publicado el cartel anunciador de Retina 2025 en Zaragoza y la programación cuenta con proyecciones de películas con música en directo, conversaciones sobre temas relacionados con ambos artes y talleres.
El festival es una apuesta por el cine nacional a través de la mirada de músicos locales y nacionales. Impulsado por “Born! Music” y en colaboración con el Ayuntamiento de Zaragoza, se instala del 3 al 16 de marzo, en emplazamientos culturales emblemáticos de la ciudad como CaixaForum, la filmoteca de Zaragoza, el Teatro del Mercado, el IAACC Pablo Serrano, la fábrica de cervezas Ambar y el edificio del Grupo San Valero.
EL MUNDO DE DAVID LYNCH, DE PAULA ORTIZ Y DE LO QUINQUI
FORO volverá a ser un encuentro para reflexionar sobre el poder del sonido a través del cine: desde el que surge del propio estudio de grabación, a las bandas sonoras, pasando también por su complejidad psicológica. El ciclo comenzará con un evento previo al arranque oficial el miércoles 26 de febrero en el Edificio Grupo San Valero con “El arte de lo legal. Cine, series, canciones y derechos”, con el abogado Javier Lasheras, el músico Juanjo Javierre y Teresa Carbonell, CEO de la agencia creativa musical Konga Music Agency.
El denominado cine quinqui supo documentar la dura realidad de los años 70 y dio forma a un subgénero ibérico entre el cine social y el criminal. Con los años se ha convertido en un valioso retrato histórico de gran crudeza que ha ido adquiriendo un carácter de culto. “De repente lo quinqui”, que se celebrará el jueves 6 de marzo en el IAACC Pablo Serrano, pretende ser un viaje ilustrado a través de esta cultura en forma de conversación. Canciones e imágenes darán lugar a preguntas que intentarán desgranar el director Juan Vicente Córdoba y el músico de Vetusta Morla David El Indio.
"Music Makers" (2024) es una serie documental de CaixaForum+, dirigida por Ester G. Mera, que visibiliza el trabajo de los productores musicales dedicando cada uno de sus ocho capítulos a un productor (Alizzz, Bikôkô, Cora Novoa y Raül Refree, entre otros). Tras la proyección de tres episodios, se celebrará una conversación entre la productora Cora Novoa y la directora Ester G. Mera moderada por la podcaster María del Castillo en la que se profundizará en lo planteado por la serie y en la labor del productor. La cita será el domingo 9 de marzo en la Fábrica de Cervezas Ámbar.
“La virgen roja” de Paula Ortiz se ha consolidado como una de las películas más destacadas de la temporada, respaldada por nueve nominaciones y dos premios Goya. El lunes 10, en el Edificio del Grupo San Valero, se llevará a cabo una charla en la que la directora y los músicos de la banda sonora revelarán los detalles del proceso creativo de la música del filme. Los compositores, Juanma Latorre y Guille Galván, pertenecen a la reconocida banda indie Vetusta Morla.
La muerte del director David Lynch ha sido una de las noticias más dolorosas de los últimos años para cualquier amante del cine. El director americano fue creador de algunas de las películas más influyentes de la historia del cine reciente. Su obra trasciende disciplinas y en su extensa carrera ha explorado todos los formatos posibles: fotografía, pintura, diseño, publicidad, instalación, cómic, videoarte y, por supuesto, música. Esta última faceta, la musical, tuvo un papel esencial en la obra de Lynch, quien sin duda era muy consciente del poder de lo sonoro sobre las imágenes. Hablarán de todo esto el 11 de marzo en el IAACC Pablo Serrano el reputado periodista Quim Casas y la podcaster María del Castillo.
Una vez finalizado el ciclo, tendrá lugar el último evento de la sección FORO, que se celebrará el 22 de marzo en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza. “La psicología en la música del cine” será un taller en formato masterclass donde se estudiarán los distintos lenguajes y códigos de la música en el cine y las distintas fases de su proceso de creación. Lo impartirá Paloma Peñarrubia, compositora española de cine, publicidad y artes escénicas. Ha realizado la banda sonora original para 18 largometrajes, más de nueve cortometrajes, once producciones teatrales y más de una treintena de anuncios. Además, en 2023, fue nominada a “Mejor Canción Original” en los 37º premios Goya por “Un paraíso en el Sur” de la película “La Vida Chipén”.
DOS IMPORTANTES ESTRENOS EN LA CIUDAD
La sección DOC es una gran oportunidad para descubrir destacados documentales musicales y en esta edición habrá dos estrenos: “Waldo” y “La Marsellesa de los borrachos” (Pablo Gil Rituerto). El ciclo lo completará “Marisol, llámame Pepa”, de la zaragozana Blanca Torres. Todas las proyecciones tendrán lugar en la Filmoteca de Zaragoza.
El miércoles 5 de marzo se proyectará “Waldo”, un trabajo sobre el prestigioso compositor del “Himno de la Alegría”, quien apareció muerto con dos disparos de escopeta en la cara. El documental intenta descifrar todos los secretos detrás de la figura pública del célebre músico argentino afincado en España desde los años 60. Durante la investigación del film descubriremos una vida de fama, lujo, pasión, homofobia, dictadura, esoterismo, depresión, soledad, un enigmático suicidio... y el olvido.
La niña prodigio Marisol (Málaga, 1948) fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que terminó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. El documental “Marisol, llámame Pepa” alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores. El pase será el domingo 9 de marzo.
El último documental se proyectará el miércoles 12 de marzo y será “La Marsellesa de los borrachos”. En el verano de 1961, un grupo de jóvenes antropólogos italianos realizó un viaje clandestino por España, con el fin de grabar canciones populares que apoyaran la resistencia antifranquista: fueron procesados y sus grabaciones censuradas. Sesenta años después, y de la mano de Emilio Jona, de 92 años, último miembro vivo de aquel grupo de viajeros, recuperan las grabaciones inéditas y reconstruyen el viaje. El director del documental, Pablo Gil Rituerto, estará presente en la proyección y participará en un coloquio tras el visionado.
SIETE OBRAS CON LA MEJOR MÚSICA
Este año, RETINA propone un recorrido por la historia del cine español a través de las décadas, con especial atención a la comedia y al cine quinqui. Dentro de este enfoque, la sección PLAY, emblema del festival, regresa con su ya característica propuesta de reinterpretaciones cinematográficas con música en directo, un formato que se ha convertido en su sello distintivo.
En esta edición, el festival refuerza su compromiso con el talento aragonés con dos producciones protagonizadas por artistas locales. Edu Baos, conocido por su trabajo en León Benavente, creará una nueva banda sonora para “Tesis” (Alejandro Amenábar, 1996), que se presentará el 4 de marzo en el Auditorio de CaixaForum Zaragoza. Además, este año la programación abre espacio a propuestas familiares con la reinterpretación de “Kirikú y la bruja” (Michel Ocelot, 1998), a cargo de los irreverentes Rosin de Palo, quienes presentarán su versión de la icónica cinta de animación el 16 de marzo en el Teatro del Mercado.
A esta selección se suman proyectos llegados de distintos puntos de la geografía nacional. Desde Castellón, Ortopedia Técnica pondrá su sello en “Navajeros” (Eloy de la Iglesia, 1980) el 7 de marzo en CaixaForum Zaragoza. Al día siguiente, el 8 de marzo, la asturiana Lorena Álvarez y el castellanomanchego Víctor Herrero reinterpretarán la venerada “Amanece, que no es poco” (José Luis Cuerda, 1989).
El resto de las citas de PLAY tendrán lugar en el Teatro del Mercado, que acogerá el 13 de marzo a los asturianos L-R con “Volver a empezar” (José Luis Garci, 1982); el 14 de marzo a la inclasificable ZA! con “El día de la bestia” (Álex de la Iglesia, 1995); y el 15 de marzo a las jóvenes Loretta’s, que reinterpretarán “Carmina y amén” (Paco León, 2014). Estas producciones, concebidas en exclusiva para el festival, no solo suponen estrenos absolutos, sino que, como en ediciones anteriores, continuarán su recorrido por otras ciudades bajo el sello de RETINA.
Con esta programación, RETINA 2025 reafirma su compromiso con la excelencia artística, ofreciendo un equilibrio entre el reconocimiento del talento local y la celebración de grandes obras del cine nacional en una edición que promete ser una de las más vibrantes y memorables de su historia.
Las entradas para los espectáculos de PLAY ya están a la venta en la página web del festival y la programación de DOC y FORO, por su parte, ofrecerá acceso gratuito hasta completar aforo salvo en la proyección de Music Makers, que costará 3€ con consumición incluida y el taller del laboratorio audiovisual, que cuesta 30€ para mayores de 35 años, 20€ para menores de 35.
