Una exposición inmersiva en la que la entrada es un nicho ecológico, hecho con telas colgantes que representa la sumersión en las raíces de la naturaleza. Dos caminos a elegir en los que se representa la crisis ecológica, la inteligencia vegetal y la necesidad de echar raíces. Ambos van a parar al mismo punto: la reflexión de toda la obra de Sylvia Penning. Así es la muestra instalada en el Iaacc Pablo Serrano de la artista holandesa, expuesta hasta el 13 de julio en el museo.
Se trata de la exposición “Sylvia Pennings, Echar raíces”, derivada de su proyecto “Mundo subterráneo, ganador de la III Convocatoria de Creación y Producción Artística Pablo Serrano/Juana Francés. En la muestra, la artista propone al espectador explorar el lugar más profundo del bosque. "Cada uno de sus proyectos es diferente, pero el árbol siempre es el elemento clave porque hunde sus raíces hasta el suelo y surge hasta lo más alto", ha explicado la comisaria de la exposición, Chus Tudelilla.
Las obras, que se podrán contemplar desde esta misma tarde de viernes a partir de las 19.00 horas, representan raíces, bosques, árboles y también nidos hechos de ganchillo. Todos estos elementos “te anclan a la tierra, pero también pueden ser obstáculos que tienes que esquivar para no perderte en el bosque”, ha señalado Sylvia Pennings.
Todo este proyecto ha sido posible tras la oportunidad que le concedió el Iaacc Pablo Serrano al ganar la III Convocatoria de Creación y Producción Artística. “Cuando presenté la propuesta quería retomar el textil, pero mi estudio de 30 metros no me lo permitía” y al ganar la convocatoria “me dieron la oportunidad de desarrollarlo”, ha explicado la artista.
El director del museo, Julio Ramón, ha recordado que la convocatoria de creación y producción artística del Iaacc “recoge el guante lanzado por Pablo Serrano”, para que el museo no fuera solo un lugar de exhibición, sino un espacio de creación. “Con esa idea nacieron estas convocatorias, para que los artistas puedan tener un espacio de creación, de reflexión y de búsqueda”, ha apuntado.
UNA EXPOSICIÓN DE NATURALEZA EN BLANCO Y NEGRO
Los bosques son los protagonistas de la obra de Sylvia Pennings. Para ella, son escenarios donde encontrar refugio y también lugares inhóspitos cuando los países los convierten en fronteras. “Sé lo que es dejar todo atrás para empezar una nueva vida, aunque no se puede comparar con lo que está pasando ahora”, ha señalado la artista, quien, además ha definido la situación como “deshumanizadora”.
Así, la muestra hace un recorrido por distintas escenas naturales, todas ellas en blanco y negro porque permiten a la artista “trabajar de una manera muy directa”. “Cojo mi tinta china y acrílico negro y trabajo rápido, sin pensar demasiado para ver dónde me lleva, y me gusta también el contraste que crea”, ha expresado Pennings. Las raíces son obstáculos, “mientras que el nido representa la idea de arraigo”, ha puntualizado. En total, la exposición está compuesta por casi una treintena de obras realizadas entre 2012 y 2025, junto a instalaciones textiles y una intervención mural que recorre parte de la pared, representado raíces.
La presentación de la muestra también ha contado con la presencia del director general de Cultura, Pedro Olloqui, quien se ha referido a la artista como “aragonesa de adopción” y ha calificado la muestra de “brillantísima” por invitar a la reflexión, no solo de la sociedad, sino también de uno mismo.
SYLVIA PENNINGS
Sylvia Pennings nació en Ámsterdam, donde se formó. Primero estudió pintura y textiles en Vrije Leergangen-Vrije Universiteit Amsterdam (1979-1985) y, a continuación, se especializó en pintura en Hogeschool voor de Kunsten (1987-1989). En 1989 trasladó su residencia a Zaragoza.
Sus primeras exposiciones individuales las presentó en los Países Bajos y a partir de 1992 en Zaragoza, entre las que destacan las celebradas en galerías de arte: “Diálogos” (Galería Pepe Rebollo, 2010), “Entropía” (Galería A del Arte, 2012); o “Emboscarse” (La Casa Amarilla, 2020); y en salas de instituciones: “El campo de las coincidencias” (Sala Juana Francés, 1995), “Los cuentos son” (Palacio de Montemuzo, 2016), o “Plexus” --con José Ramón Magallón Sicilia-- (Casa de los Morlanes, 2024).
Asimismo, su obra ha participado en proyectos colectivos como “Conectadas” (Sala Juana Francés, 2009), o “Círculo de tiza” (Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, 2017).
Una de las preocupaciones de Sylvia Pennings ha sido la de abordar en su trabajo la progresiva falta de atención en la actual sociedad de la información a conceptos tales como intuición, reflexión o sabiduría; conceptos ya en desuso ante las posibilidades que brindan los dispositivos de conocimiento inmediato más avanzados. Por ello, defiende su decisión de regresar a los bosques, lugares sagrados y escenarios de narraciones y relatos que cuentan una historia olvidada, refugios que permiten el retiro, e invitan a regresar al origen y ser partícipes del vínculo que nos une a lo natural.
ACTIVIDADES
En torno a la exposición se ha diseñado un programa de actividades que incluye visitas y un ciclo de conferencias, que se desarrollará a lo largo de los próximos dos meses. Las visitas guiadas con Sylvia Pennings y Chus Tudelilla serán el 20 de mayo y 3 de junio, a las 19.30 horas. La actividad es gratuita, pero es necesaria inscripción previa en la página web del museo, en la dirección https://iaacc.es/visitas/.
En cuanto al ciclo de conferencias, lo iniciará Francisco Pellicer el 15 de mayo, a las 19.30 horas, con la charla “¿Qué fue de los bosques de Zaragoza?” y el día 17, a las 10, con un paseo por el bosque plateado del Parque del Agua, que se iniciará en la Noria del Parque del Agua. El 28 de mayo, la conferencia versará sobre “Camino, emboscadura y hallazgo”, con Miguel Ángel Ortiz Albero; Chus Tudelilla impartirá la charla “Ser liquen”, el 24 de junio; y Ana Pilar Zaldívar ofrecerá la conferencia “Canta el bosque su canción’” el 8 de julio. En los tres casos las charlas comenzarán a las 19.30 horas.
