La belleza de lo imposible

Técnicas tradicionales con métodos innovadores, diferentes tendencias y piezas puramente estéticas han movido a los artesanos coreanos a empezar a denominarse a sí mismos, artistas. Quizá su producción sea desconocida para el gran público, pero la delicadeza de sus formas y la ligereza de sus materiales crean unas composiciones que representan la belleza… la belleza de lo imposible. Y hasta el 20 de diciembre puede verse en el Taller Escuela de Muel. En la imagen, “Deseando el futuro”, una composición de porcelana de Ji Wan Joo. Por Diego Guillén Ligori

La paciencia y la escrupulosidad caracterizan una cerámica que utiliza diminutas piezas de arcilla… Por Diego Guillén Ligori

… para componer piezas descomunales. Roh Hoon Guac ha creado "Forma - Series I", una obra de arcilla mezclada de un metro de alto. Por Diego Guillén Ligori

“Navegando en la vida terrenal” es el título de esta composición en porcelana sin esmaltar creada por Sung Min An. La ligereza de unos barquitos que parecen de papel surcan las primeras vitrinas de la exposición. Por Diego Guillén Ligori

“Trazo II” es el título de esta pieza en gres arcilla azul y calcomanía, realizada por Jin Suk Choi. La artista busca capturar un momento específico del cuerpo humano en movimiento y lo expresa con intrincados detalles, diseños en la superficie y color. Por Diego Guillén Ligori

A buen seguro “Memoria rellena”, una pieza de gres de Dae Hoon Kim, pasará desapercibido a muchos de los que se acerquen hasta la sala de exposiciones del Taller Escuela de Muel. Sin embargo, los expertos en alfarería alaban el grado de perfección que ha logrado el artista con la plancha de gres. Es una de las piezas técnicamente más perfectas de toda la muestra. Por Diego Guillén Ligori

Soon Jung Hong se inspira en las hojas y en las flores para dar vida a composiciones sorprendentes. Prensa arcilla en diferentes moldes de yeso para crear piezas como “Desde las hojas” o como… Por Diego Guillén Ligori

… “Un montón de pétalos”. Éste es el título de esta pieza de metro y medio, hecha en arcilla mezclada y cable de bronce, que recrea un jardín de pétalos de flores. Por Diego Guillén Ligori

“Huevos de ave” es el título de esta creación en gres, realizada por Shin Kwon, que esconde otro nido en su interior. Proporción, ritmo y elementos de formas contrastadas son los principales puntos centrales de sus obras. Por Diego Guillén Ligori

Una interpretación metafísica del constante cambiar del propio yo del artista, aunque manteniendo algo especial dentro de sí. Ése es el sentido de esta pieza, que utiliza el espejo para dar al espectador una oportunidad de reflexión. La firma Eun Mee Lee y lleva por título “Caleidoscopio”. Por Diego Guillén Ligori

Eun Mee Lee armó numerosas piezas de arcilla dentro de una figura cúbica para crear “Intersección”. Una obra que se enfoca en crear formas en segmentos y no como un todo. Dependiendo de la percepción del espectador se crean continuamente formas diferentes. Por Diego Guillén Ligori

Yoo Kun Jung reflexiona sobre el cambio de valores que se está produciendo en la sociedad actual y ha creado una serie titulada “Asiento de Espíritu” como germen de la conexión humana con la naturaleza. En la imagen, “Asiento de Espíritu - Anillos Gemelos de Plata”. Por Diego Guillén Ligori

La naturaleza, los encuentros en la vida y la familia son los tres referentes de Il An Won. “El sonido de la naturaleza”, con cuerpo de arcilla mezclada, es una de sus piezas y pretender expresar con las líneas de la escultura la repetida alegría y la tristeza de la vida del artista. Por Diego Guillén Ligori

Cuerpo de arcilla mezclada y cable de bronce. Lleva por título “Figura Ponetiva III”, una palabra inventada por el artista Young Sil Han para combinar lo positivo y lo negativo refiriéndose a la coexistencia. Por Diego Guillén Ligori

Hyun Sik Kim se inspira en la naturaleza para crear expresiones metafóricas de la vida que no duda en titular “Vida”. Por Diego Guillén Ligori

“Regocijo” es el título de esta pieza de Moo Keun Lim realizada en gres. La pieza de granito representa a Jesús y los guijarros de colores, a sus seguidores. No en vano, los textos de la Biblia inspiran al artista coreano… Por Diego Guillén Ligori

… “Yo soy la vid y ustedes son las ramas. El que permanece en mí y yo en él, dará mucho fruto porque sin mí nada pueden hacer” (Juan 15:5). En ese texto se inspiró Moo Keun Lim para crear “Oh, qué bello es vivir juntos”. Por Diego Guillén Ligori

Hae Sin Ro intenta crear una relación recíproca entre forma y color. “Desde Círculo” es un ejemplo de ese interés para expresar diferentes emociones con el color. Por Diego Guillén Ligori

“Estética de Ángeles III” es el título de esta pieza de Myung Soon Lee. La figura del ángel es significativa para la utopía particular a la que aspira el artista. Cada una de sus obras ha sido modelada, ensamblada y ahuecada. Por Diego Guillén Ligori

Jin Kyoung Kim experimenta en “Rosa” con luz y sombra. La arcilla se pincha como botón de rosa y después se coloca en un torso femenino. La luz cae en los botones creando un efecto interesante. Toda la composición está creada con fragmentos horneados individualmente como en… Por Diego Guillén Ligori

… “Arcilla enrejada I” y “Arcilla enrejada II”. El artista relaciona el cuerpo humano con prendas de vestir. Cada pieza es como la piel desprendida de una persona, exponiendo el cuerpo humano y, al mismo tiempo, simbolizando cuerpo y espíritu. Por Diego Guillén Ligori

“Retrato familiar” es la última pieza de la exposición “Tradición Transformada: Cerámica contemporánea de Corea”, una muestra itinerante de 29 artistas coreanos que se quedará en Muel hasta el 20 de diciembre. Por Diego Guillén Ligori